Dreamcatcher "Nightmare"

Nightmare

Antecedentes del Grupo

Un grupo formado por siete integrantes, que cinco de ellas debutaron en el grupo Minx que la compañía Happy Face Entretemient debutó, en el 2017 redebutan al grupo ahora con un concepto nunca antes visto hasta ahora en el kpop, fue un de los precursores en el sonido pop rock y sub géneros del rock y rock tanto como en su estética más teatral y oscura. Con el álbum sencillo Nightmare nos inversan en este mundo lleno de pesadillas con el concepto Day y Night. Este single álbum fue presentado con recursos cinematográficas.

Análisis de Canciones

Welcome to Dream: Es una introducción de 40 segundos que nos deja claro que sonidos nos traerá el álbum, con una mezcla de rock sinfónico y Hard rock que dejará claro cuales son las influencias. A mi recordó al primer disco de Evanscene y al sonido característico de los máximos exponentes del Hard rock y un poco a The Pretty Reckless. Es una introducción excelente porque es corta pero al mismo tiempo deja claro la atmósfera del álbum.

 

Chase Me: Chase me es el tittle track y el video es una obra cinematográfica que combina los dos recursos tanto su música como los recursos visuales. El sonido de la canción combina muy bien tanto como rock sinfónico, melódico y el estilo del sonido del rock japonés con toques electrónicos en la canción. Las voces de las chicas se destacan muy bien en toda la canción, para mi siento que como tittle track es uno de los más acertados y al mismo tiempo presenta claramente al grupo en este concepto que por allá en el 2017 y la industria del kpop, fueron uno de los pioneros en este sonido. La letra nos cuenta la historia de siete fantasmas de siete chicas que atormentan a un hombre, y el trata de buscar en sus sueños y encontrar porque los fantasmas están atrapados en un hotel. La letra de la canción como nos indica es persiguir y ellas atormentan a los huéspedes del hotel en donde habitan, la letra es una alegoría hacia las pesadillas que nosotros tenemos pero al mismo tiempo a las consecuencias de las chicas en su vida cuando estaban vivas y haciendo referencia al concepto del pecado original y la tentación.

Emotion: Es una balada pop con toques electrónicos, como b-side es una canción bonita pero queda relegada por la canción principal. Lo que más me gustó de esta canción es la letra que es muy triste y las voces de las chicas se destacan mucho, ponen en sus voces las emociones y sentimientos correctos para transmitir atravez de sus voces. La letra nos habla de una ruptura o muerte de la pareja, recuerdos del pasado y el seguir adelante apesar de la tristeza. Lo que menos me gustó fue esa voz que pon detrás de las voces en la parte del rap de Dami, se me hace un recurso que sobra en la producción de la canción. El sonido del sintetizador es fuerte aquí pero combina muy bien con las voces de cada uno de las miembros. 

Chase Me (Instrumental): Es la instrumental de chase  me, es muy bonita la instrumental y es muy agradable de escuchar porque hace que te concentres en la música de la canción, las influencias de la canción queda más claras. 

Mis Sensaciones

Nightmare fue un comienzo para Dreamcatcher y este single álbum en su title track se mostró que es lo que son como grupo, no es perfecto eso si pero te muestra lo que ellas vinieron a mostrar en la escena. Su sonido es claro y el concepto igual; este single álbum es parte de la trilogia Nightmares. Para mi Dreamcatcher son excelentes storytellers y que sus historias muestran diferentes tópicos, el concepto es algo que no se ve mucho en el mainstream del kpop, con su sonido han sabido demostrar que lo diferente puede llamar la atención. En esta temporada Spooky Dreamcatcher es el grupo perfecto para escuchar, espero que indagen en la discografia del grupo y hechen un vistazo a sus videos. 

"Eleven" IVE

Antecedentes del Grupo

Ive es un grupo de la cuarta generación del Kpop, debuto el 01 de diciembre del 2021. Este grupo era una de los más esperados hace dos años porque dos de las integrantes Won Young y Yujin pertenecían al grupo proyecto Iz one. Voy analizar todos sus singles álbumes, que son tres en total, cada uno tiene dos canciones. Un grupo de siete integrantes que su música se mueve por el genero pop. Literalmente se han convertido uno de los grupos más queridos por el publico y sus canciones han resonado durante todo el año 2022, con dos comebacks supieron mantener el exito entre el publico; su concepto se mueve por esta estética de young royals, uniformes escolares con el toque moderno y a la moda. 

Análisis de Canciones

Eleven: El Tittle track de su debut como canción principal evoca una vibra a música pop con toques de música árabe y el vídeo te transporta por una vibra de Aladin y la lampara mágica. Es una canción pop adictiva que no puedes parar de escuchar, lo que me gusta es que la melodía es sencilla y puedes disfrutarla sin ningún problema desde mi opinión, las voces son muy lindas y me gusta que la canción hace que resalten las voces de Liz y Yujin. La letra habla del sentimiento que uno tiene cuando le gusta alguien o esta enamorado; como debut es un buen debut porque es adictiva y no puedes parar de escucharla. Producida por Ryan Jhun, Lostboy y Alawn y escrita Peter Rycroft, Lauren Aquilina, Ryan Jhun y  Seo Ji-eum, su sonido es dance pop. 

Take It: Es una canción EDM pop que es muy adictiva, me gusta mucho la melodía y toda la mezcla y como se combina con las voces pero la letra se me hace un poco gringe, no más bien muy gringe. Puedo decir que la canción es buena y me gusta que esta hecha para resaltar las voces de las chicas y esa mezcla de trap le da un toque unico pero aqui juega muy bien el idioma, al ser coreano yo no entiendo lo que canta y eso hace que sea para mi un factor desicivo porque la letra se me hace tan basica; la letra basicamente habla de que una chica que le gusta un chico y ella le dice que es unica y diferente y que no es facil. Hay una parte se canta "Toxic Toxic". Compuesta por Daniel Kim, Jeremy G, Willie Weeks. Algo que me llamo la atención mucho en esta canción es la voz de Liz muy bonita suena en esta canción. 

Love Dive

Análisis del Concepto

En el primer comeback del grupo, se nota más refinado el concepto más soñador y a la moda que evoca como estar en el cielo, el video de la canción es hermoso. El concepto no es de lo más original y unico en el mundo del kpop pero para febrero del 2022, fue una sensación y estoy de acuerdo que el concepto sigue una linea con Eleven, para mi es interesante que es un concepto soñador y me gusta que va muy bien con las chicas. 

Análisis de Canciones

Love Dive: Fue la canción del 2022 en el kpop, es una canción pop oscura, moderna y adictiva que no puedes parar de escucharlas. Me gusta mucho las partes que dicen "uh uh uh" se te queda en la cabeza. La letra nos habla de lo que es sumergirse en el sentimiento del amor y le dicen que se sumergen en esos sentimientos y aguanten la respiración. Al ser una canción pop es sencilla pero va muy bien con el estilo del grupo y como se adapta a las integrantes, obviamente me gusta mucho la coregrafia porque algo que en kpop se caracteriza es por sus coreografías y esta no es la excepción para mi. Las voces de Yujin, Lesseo y Wonyoung van muy bien con la canción. Compuesta por Sophie Brennan, Elle Campbell, Nick Hahn, la letra por Seo Jieum y los arreglos musicales Nick Hahn. 

Royal: Es una canción dance pop con toque house y funky, en lo personal lo mejor de la canción para mi es el coro porque es adictivo y fácil de recordar, la combinación de los raps de Rei y Gaul le hacen interesante a la canción para mi. La letra habla de que quieren que se centre la atención en ellas y que ellas hacen todo perfecto, para mi la letra no esta mal y va con el sonido, el rap en esta canción suena orgánico en muchos sentidos y hacen que Rei y Gaeul sobre salgan. Eso si el principio como se introduce la canción no es de mi gusto en si. Compuesta por Jamie Parker, Paulina Cerrilla, Willie Weeks y Kyler Niko, la letra por Lee Seu Ran, Rei, Gaeul y Rick Bridges.

After Like

Análisis de Concepto

Para mi este concepto fue un poco confuso porque hay un vídeo introductorio que nos muestran a las chicas en algo muy nostálgico en una montaña pero el concepto las fotos promocionales, el vídeo y los ritmos hacen que sea para mi un concepto más retro, glamuroso sin llegar a esa future nostalgia que Dua Lipa nos trajo, o Funky como Dynamite de BTS. Eso si el concepto fue mostrado más adaptado a la moda de la época y sin llegar a ser retro. Es una buena evolución para el grupo y llega a ser más refinado el concepto.

Análisis de Canciones

After Like: La canción samplea a la famosa canción de Gloria Geynos I will survive, pero de una manera que realmente se nota que es otra canción y salio de la mejor manera posible para mi. Es adictiva y va muy bien con el sonido y imagen que el grupo presenta, me gusta que las voces de Yujin, Lesseo y Gaeul suena muy bien en esta canción, el rap no de mis favoritos pero no me quejo he escuchado peores, lo siento innecesario. Es una canción pop con toques EDM, Disco y house. Compuesta por Ryan Jhun, Anders Nielsen, André Jensen, D. Ferakis, F Perren, Iselin Solheim y Ji Eum Seo. 

My Satisfaction: Es una canción que comienza fuerte y las voces son atragantes desde el principio, me gusta que desde la primera oída se te queda en tu mente. La mezcla esta muy bien hecha porque es todos los adornos, melodías y la letra combinan, es una canción pop que me gusta porque es adictiva. Tienes una textura diferentes a los demás B-side del grupo, se aprovecha mucho mejor las voces de las miembros, apesar de que hay un poco de rap va en la canción, me gusta mucho la voz de Liz y Yujin suena hermosa en esta canción. La letra habla es más para los haters del grupo, pero no es la típica canción agresiva es más elegante, volviendo a la letra. Es que es que ellas saben de los rumores que corren alrededor de ellas y como el publico quieren que sean de una manera ademas que ellas obtiene la satisfacción al llegar a ser exitosas y son su propio modelo a seguir. En conclusión es una canción pop con toques de R&B suave que es muy adictiva para mi. Escrita por Lee Seu Ran y compuesta como Ryan Jhun, Josh Cumbee, Asfin Salami, Nat Dunn, Ilian Kindro, Ana Timgren y Justin Reinsten.

 

Mis Sensaciones

IVE con los tres álbumes sencillo ha mostrado un concepto sencillo y elegante en tanto al estilo del grupo y su música, se va por el pop, dance con toques de R&B y EDM. Sus canciones son fáciles de escuchar y adictivas en sus tittle track me gustan todos en las B-side siento que la mejor para mi es My Sastafaction. Si quieren empezar a escuchar kpop IVE es uno de los grupos que les recomiendo empezar a escuchar, espero que el futuro cuando saquen un álbum o mini álbum ellas puedan englobar buen muy su concepto en sus futuros trabajos, espero que puedan mostrar una evolución en su música y podamos ver un lado más introspectivo en sus letras. IVE tiene un buen futuro como grupo y espero que sepan encontrar y explorar muchos más su color músical y hacerlo de una manera que el grupo diga, esta es mi identidad musical. En conlcusión si quieres canciones pop dance adictivas y música sencilla, IVE es una buena introducción al kpop. 

 

"RUMINATION" SF9

Antecedentes del Grupo

Debutaron en el 2016 el 5 de Octubre, es el primer grupo idol de FNC Entertrainment, su nombre significa Sensational First 9. Es un grupo que ha explorado varios géneros pero desde el 2019 han encontrado su concepto que les va super bien, y a todo los integrantes les queda como al anillo al dedo. Este es su décimo mini álbum y segundo regreso del 2021, SF9 me gusta mucho como grupo porque me gusta que sus canciones son adictivas y saben quedarse en tu mente. Este mini álbum cuenta con 7 canciones, el tittle track es Trauma, yo conocí al grupo porque hace unos años estaba viendo el drama About Time y ahí actúa Rowon uno de los integrantes, desde ahí me he vuelto muy fan del grupo. 

Análisis de Canciones

Trauma: Es una canción Electro House mezclada con Hip hop para la parte del rap, lo que me encanta de esta canción es la vocal del grupo. El coro es adictivo y el ritmo es pegadizo y hace que repitas la canción, el rap es de excelente calidad porque se integra a la canción sin quedar fuera de lugar, la voces me encanta como suenan porque le dan un toque de R&B, la instrumental de atrás es todo. Tae Yang es el que comienza con la canción, su voz es melodiosa y Da Won sigue, su voz es muy particular me gusta como combina con la canción. Jae Yoon sigue con el pre-coro y me encanta como lo hace porque su voz suena sexy, y con el video y la coregrafia es hermosa esa parte de la canción, Hwi Young sigue con un rap cantado; me gusta mucho como mantiene el beat y el ritmo de la canción sin que suene feo el rap. Tae Yang es el encargado del coro me encanta que hizo que sea adictivo con su voz, las habilidades de Rap de Chani y Zu Ho y Young Bin me impresionaron mucho en este comeback para mi estuvieron a otro nivel. El vídeo es un set, no entendí mucho la historia pero apesar de que esta en un set me encanta que el vídeo esta muy bien filmado y el los escenarios están perfectos, todo la dirección artística me gusto. La coreografía también me gusto porque es muy diferente a lo que se vio en los comebacks de otros grupos, los vestuarios son perfectos. La letra habla de la una relación que esta por terminar pero de parte de el no quiere porque sabe que ella se convertirá en un trauma para el si ella se va, es una letra media inusual para mi en cierto sentido pero me gusto mucho. Fue compuesta por Daniel Kim y Takey y dos compositores más, nombres en coreano. Lo único malo de esta canción es la falta de lineas de Rowon, que solo dice el estribillo y ya.

Memory: Fue una sorpresa buena en el álbum porque es una canción hip hip con R&B, que hace una mezcla muy excelente entre la vocal line y la rap line, me gusta como los cantantes y  hacen una armonía interesante en esta canción, la influencia de Epik High es notable. Los vocales de Inseong, Rowon, Zu Ho, Tae Yang, Hwi Young  y Jae Yoon se aprovechan mucho en esta canción, Rowon tiene más lineas que en el tittle track, su voz me gusta mucho porque es masculina pero al mismo tiempo tiene una armonía, Inseong con su voz hace maravillas porque hace una nota alta, usa breath voice y hace los adornos vocales a Jae Yoon, Dawon usa su voz mixta, Zu Ho hace más de vocal que de rapero en esta canción pero me encanta que su voz es muy melodiosa; lo que más me gusta es la combinación de Chani y Dawon en la canción, Dawon hace notas altas cantando y Chani hace el el pre-coro suena espectacular, igual cuando lo hace Hwi Young y Jae Yoon. Chani y Younbin. La canción como se llama recuerdos y nos habla de una despedida que el sufre por los recuerdos de ella y es retiente a dejarla ir, pero al mismo tiempo no la quiere de vuelta. Los recuerdos queman en su memory y corazón pero con al tiempo dejaran de doler, es un recuerdo desvanecido. La letra me gusto mucho porque es profunda y expresa muy bien el mensaje que tiene la canción. Fue compuesta Moon Kim Tesung Kim, Tha Aristocrats, Ty "TC" Mack y dos compositores que como menciono su nombres están en coreano. 

Dreams: Es una canción EDM pero al mismo tiempo tiene Dance House en su sonido, es algo que se escucharía como tittle track en en kpop muy comúnmente. Las voces suenan muy bien apesar de que la parte de atrás es más fuerte, es una canción que hace lucir bien las voces, el rap concuerda muy bien. La canción empieza fuerte porque no hay diferente tempos, Tae Yang me gusta mucho como hizo agudos y breath voice, lucen mucho su voz. La parte de atras me gusta como adornan con las voces de los chicos diciendo eho eho eho, el rap de Chani, Hwi Young con Zu Ho me gusto mucho pero siento que esta no es una canción de rap si no más de la vocal line. Nos habla de que se siente en sueños, que le dará todo a esa persona que ama, sus sueños, su juventud por ella. Muchas veces el siente que esta en un sueño, la canción es una metáfora de su relación se siente como un sueño y no real muchas veces pero también siento que significa de sus sueños de ser artistas y perseguir sus sueños. El Trabajo vocal en esta canción me gusta mucho porque es armonioso, fue compuesta por Moon Kim y otro ocho compositores que no puedo escribir sus nombres porque están en coreano. 

Gentleman: Es una canción interesante porque es Electro House con un violín por atrás, aunque se que no es orgánico le da un toque único a la canción. Las voces suenan muy bien en la canción, los efectos especiales que ponen para distorsionar voces o adornan mientras cantan me gustan porque siento que va con la canción pero no sobre satura a las voces si no es más un acompañante, me gusta como el tempo de la canción cambia a ratos, el coro también se te queda en la cabeza. Los raps son impecables y las vocales son excelentes. La letra nos cuenta como el le dice a ella que el es un caballero y es diferente a los otros; es una canción que me gusto mucho el pre coro y el coro son adictivos, el sonido es una mezcla que funciona y eso me encanto de ello. Fue compuesta por Daniel Kim, Takey y cinco compositores más. 

On and On: Cuando escuche la primera vez esta canción me recordó mucho a una canción de Epik High, es una balada que mezcla perfectamente lo vocal con el rap, las voces suenan hermosas y el rap es perfecto. La guitarra de fondo me gusto mucho porque esos acordes suenan con influencias a Carlos Santana, es una mezcla interesante; la batería también hace unos buenos acompañamientos. Mi pregunta ¿Son instrumentos orgánicos? pueden ser y no pero la instrumental de atrás es hermosa en mi opinión, es una canción que me gusta mucho que es suave pero al mismo tiempo suena desgarradora. Nos cuenta un que una relación terminan y le dice a ella que se cuide, sea feliz que los recuerdos son hermoso y que recuerde que están en el mismo cielo, la letra me encanto porque es muy bonita pero triste al mismo tiempo. Compuesta por Moon Kim y compositores más. 

Scenario: Al principio senti que era muy ruidosa pero con el cambio de tempo me gusto mucho más porque siento que es una canción peculiar, su sonido me recordó mucho a una mezcla de Dreams y Gentlaman mezcla mucho recursos de las dos canciones, pero mientras la vas escuchando te gusta más. Fue compuesta por Daniel Kim, Johan Nyback y 5 compositores  más, mi interpretación de la letra es una canción que habla de su amor por el escenario y como son felices mientras hacen lo que les gusta, la letra me gusto mucho y el ritmo igual. Es muy adictiva y eso hace que la escuches una y otra vez. 

For Fantasy: Es una de las canciones más especiales de este mini álbum porque es dedicada al fandom y a nosotras las fanáticas, es una canción  que se va al genero balada. Me encanto porque se  muestran agradecidos con los fans y como han hecho recuerdos que son importantes para ellos, la canción es escrita por todo los integrantes y dos compositores más. Creo que como fan es una canción muy especial porque un artista se debe a su publico, hasta cierto punto razonable. Es una canción sencilla pero al mismo tiempo especial, el disco cierra muy bien.

Mis Sensaciones

Es un álbum consistente, me gusta mucho que es un álbum que se mantiene en el genero EDM, Dance House y Electro House con el pop para ser pegadizo para que vuelvas a escuchar. Las baladas es son muy emotivas y eso hace una buena adición; la producción es impecable y eso hace que se note desde el primer momento, el vídeo del tittle track es una buena producción. Ha si que si buscan por curiosidad grupos de kpop que no sean los más famosos se los recomiendo mucho a este grupo porque su música es excelente y desde que encontraron su estilo ha evolucionado su música y concepto como grupo, mis canciones favoritas de este mini álbum son: Memory, Trauma, Gentlamen y For Fantasy. Mientras escuchaba la música me transmitió mucho lo que querían contar en este comeback, así que espero que les den una oportunidad. 

 

''I'm Not Cool'' Hyuna

 

Antecedentes de la Cantante

Hyuna es una de las solista más famosas del Kpop, ha estado en los grupos Wonder Girls, 4Minute, Trouble Marker y Tirple H. Este fue uno de los regresos más esperados en el año pasado para mi porque había pasado un año desde que hizo Flower Shower cuando se único Pnation agencia de Psy; volvió con un estilo único. Hyuna realmente me sorprendió mucho con este comeback por el concepto y las canciones, que la hicieron lucirse. Mostrando su lado más salvaje, sensual y vocal que no había tenido la oportunidad en otras ocasiones en mi opinión.

Análisis de Canciones

I'm Not Cool: Es el Title Track, me encanta ese sonido electrónico con una mezcla  de música árabe en el fondo, para dar un toque pegajoso. La canción es comercial pero Hyuna hace que la canción sea más que una canción cualquiera, su letra es una respuesta a todos sus haters, de como la critican de que es bonita de que tiene novio o por cualquier cosa. En lo personal me gusta mucho el vídeo y la canción y lo mejor es ver a Hyuna con sus outfits, es lo mejor. La coreografía me encanto porque es una coreografía única, escrita la canción por ella, Psy, Dawn, Space One y un compositor que tiene su nombre en caracteres coreanos. Lo que me gusta de esta canción es que es adictiva y eso hace que la escuches y no pares de cantar con ella.

GOOD GIRL: Originalmente este iba ser la canción y el comeback pero por problemas de salud tuvieron que atrás todo, es una canción con un toque medio noventero con sonido pop, me encanta que es una canción que hace lucir su voz. Hyuna demuestra su talento vocal para poder mostrar, el vídeo es muy bonito y todo lo que sale se podría decir que tiene que ver mucho con la vida de los idols y las criticas que reciben, el sonido es adictivo y haces que escuches la canción una y otra vez; tarareando la canción. La canción fue compuesta por Caesar&Loui, Hyuna y Maya Keuc. El titulo de la canción es una ironía porque se llama chica buena pero en la letra ella nos habla que no quiere ser una chica buena, de una manera elegante enfrenta las criticas que ha sufrido desde que debuto, los rumores maliciosos y como la gente tiene una imagen de ella muy equivocada, hay una parte de la letra que me encanta que dice que quiere florecer como una flor silvestre. El vídeo me encanta la coreografía, los outfits, los bailarines.

Show Window: Apesar de que tiene una una melodía muy sensual con toques R&B, es todo lo contrario a lo que su sonido nos hace pensar, aquí en esta canción Hyuna aborda sus miedos y sentimientos más profundos, eso hace que la canción tome un significado muy diferente. Me encanta porque es una canción que suena con una armonía muy profunda, y me gusta como la voz de Hyuna nos habla desde su corazón en esta canción. Es una canción que realmente me sorprendió mucho porque es un estilo que no pensé mucho ver en Hyuna; fue un buen giro que me gusto escuchar en su voz. La letra como mencione aborda sus miedos, sentimientos profundos y como ella se siente desde el fondo de su corazón en su vida y con lo que conlleva. El sonido tan tranquilo pero en el coro me gusta mucho aumenta la escala y suena fuerte, la voz de Hyuna es dulce pero al mismo tiempo suena un nuevo color en su voz, hace que la canción suene hermosa.  La canción fue escrita por Yummy Tone y otros compositores que su nombre esta en coreano.

 

Party, Feel, Love: Esta canción me encanta porque el R&B, el rap de DAWN hacen de combinar también con la voz de Hyuna, su sonido es sensual y el tono de voz de Hyuna queda perfecto para esta canción, las partes distorsionadas del rap me encantaron; la melodía de la canción se te queda en la cabeza y la tarareas. Hay una parte que Hyuna hace con su voz, no se como se llama pero queda perfecta en la canción. La letra es hermosa porque en resumen nos habla de su relación con Dawn y como se sienten y la colaboración quedo perfecta porque la letra es sensual, sin llegar hacer vulgar. Dawn tiene un tono de voz que suena excelente. Es una de mis favoritas del EP. La canción fue escrita por DAWN, Devine Channel, Tyb y Yorkie. 

FLOWER SHOWER: Esta canción fue lanzada un año antes de este comeback, como el primer regrese después de un nefasto escándalo y el primer comeback bajo Pnation. Fue un estilo que muchos de sus fans no les gusto porque decían que no era ella, pero en lo personal es un estilo que me encanto porque es diferente y fue una faceta que me encanto. El sonido es adictivo y facil que se quede en tu cabeza, me encanta que la voz de Hyuna suena hermosa y dulce al mismo tiempo sin perder su toque que la caracteriza, me encanta que luce su voz de una forma excelente, el coro es adictivo. La producción musical me gusto mucho porque es un sonido nuevo para Hyuna pero como mencione antes sin dejar de ser ella. La canción fue compuesta por Psy, Anna Timgren, Space One y un compositor que como menciono esta su nombre en coreano. La canción se podria decir que es una metáfora de que ella es una flor en especifico una rosa roja, ella florece en la primavera y siempre se mantendrá fresca y joven; es una letra que me gusta mucho porque creo que con Hyuna combina de una manera muy especial y describe como es ella. 

Mis Sensaciones

Este Ep es con el estilo de Hyuna, sus canciones me gustan y como ella hace que cada canción sea con un sonido fresco, su voz me gusta mucho y sus coreografías son siempre excelentes como sus vídeos. Si no conocen a Hyuna la recomiendo mucho, este comeback siento que ha sido uno de los más sinceros porque siento que nos mostró a ella pero también probo estilos nuevos, la estética me gusto mucho porque Hyuna es toda una Fashion Icon y sus looks para los vídeos me encantan, la producción musical también me gusto porque siento que es consistente sin llegar a cansar. Las canciones tienen el tiempo justo para que duren y las disfrutes sin ser tan largas o muy cortas, la colaboración con DAWN es espectacular desde mi perspectiva, si algunas les ha interesado la música coreana y no quieren quedarse con los grupos más populares y quieren escuchar solistas, Hyuna es una que las recomiendo mucho. 

"Hybrid Theory" Linkin Park

 

Antecedentes del Grupo

Linkin Park debuto con uno de los albums debut más exitosos en la historia del rock, durante el periodo de tiempo 1997 y 2000 se grabo el álbum y fue publicado bajo Warner Music el 24 cuatro de octubre del 200, producido por Don Gilmore, la banda después de que su cantante principal Mark Waterfield dejara el grupo mientras que el grupo de Chester Bennington se disolvió  su abogado le recomendo a Jeff Blue. El Disco se grabo en NRG Recordings en North California, Mike y Chester escribieron las canciones en base a las maquetas que tenían grabadas con Mark. Con un sin fin de inspiraciones se creo Hybrid Theory, el titulo hace alución a su antiguo nombre y como la banda hace un híbrido de géneros, estilos de música.

Análisis de Canciones 

Papercut: el disco empieza con una pista potente que es Papercut, la canción comienza con  un beat de hip hop para migrar a un estilo más de rock alternativo, Mike rapea como se siente inseguro, paranoico y como se siente tenso, y culpable; atrás a la baetria que hace un trabajo maracilo Rob, Mr Hahn es un genio que la mezcla suene espectcular la canción suene y combina con el vídeo tan bien. El verso de Shinoda es poderoso porque nos da un antecedente de que trata la canción, después entra Chester con su voz poderosa. Es una canción que mezcla lo mejor del rap, con un rock alternativo con sonido electrónicos detrás y una instrumental que hace que la canción sea muy adictiva, resalta mucho el rap de Mike Shinoda, la actuación de Bennington es poderosa pero siento que esta es una canción más de Shinoda. La letra habla de como nos sentimos con nosotros mismo y nuestros demonios que tenemos una cara que no queremos que se vea, la culpa es un torbellino dentro de la cabeza. Con esta canción no me gusto al primer momento que la escuche,pero segui escuchando y me gusta mucho ahora. En el vídeo podemos ver a la banda en una habitación mientras que en otra están pasando cosas sobrenaturales, este vídeo siento que es una metáfora para la letra de la canción y como quiere transmitir lo que están cantando. Compuesta por todos los miembros de la banda.

One Step Closer: Fue el primer single de la banda antes esta canción se llamaba Plaster y era tocada el las presentaciones en vivo por la banda, Don Gilmore hizo que la canción se reescrita por 30 veces, de ahí Chester se inspiro para escribir la parte ‘I cannot take this anymore/I’m saying everything I’ve said before/ All these words make no sense,’ y el coro, ‘Everything you say to me takes me one step closer to the edge.’ Empieza con un riff de guitara y percusión electrónica en el puente con guitaras muy distorsionas y acompañada de una la batería, como el titulo lo dice la letra nos habla de como llegamos al un paso del limite y que tratamos de seguir pero nos detenemos por nuestras acciones, escuchamos una y otra vez a la gente decir lo mismo y lo mismo que ya no escuchamos claramente; las voces suenas distorsionas en nuestras cabezas. El sonido de esta canción están adictivo para mi es una de mis canciones favoritas, la voz de Chester suena tan bien y amo cuando cambia su tono depende en que parte de la canción este, los screamings son muy buenos porque combinan con la canción, la voz de acompañamiento de Mike me encanta porque suena tan natural y eso hace que sea mejor la canción. Para mi el vídeo es épico porque muestra la escencia de la banda y como era la estética en esa época de los vídeos musicales, me recordó mucho a los vídeos de David Fincher. Compuesta por todo los miembros de la banda.

With You: Mr Joe Hahn empieza con una mezcla unica y la bataeria a cargo de Rob hace que resuene en un solo de bateria. Mike Shinoda empieza a cantar con su flow que se carga y Chester se hace cargo para comenzar a cantar y con su incrible voz hace que suene en un tono desgarrador, el sonido de la bateria es adictivo y hace que le de un toque unico a la canción, la guitarra y el bajo se mantienen muy neutrales aqui las estrellas de la canción son la bateria, Mike, Chester y Mr Joe Hahn. El interludio a la mitad de la canción es epico porque Hahn muestra su talento en el sampler, la voz de Chester en esta canción muestra mucho su capacidad para ser guturales, los versos de Mike y el flow que tiene lo combina tan bien en la canción. La letra nos habla de como una relación esta pasando un muy mal momento, ella ya no esta en pensamientos con el sabe que esta pasando y todo se vuelve un caos por la falta de comunicación, la letra me encanta porque siento que habla con mucha verdad. Realmente es una de las canciónes que más me gustan por su sonido es una delicia escucharla aquien le gusta Linkin Park. Es una mezcla perfecta de una canción rap y rock que creo una mezcla tan intensa. Compuesta por todos los miembros de la banda.

Points of Authority: El sonido te hace intrigar de que estas escuchando con un verso de Shinoda, y la voz de Bennington te derrite el oido pero cambia a sus guturales, la baetria es muy presente, Hahn con sus mezclas hacen que la canción se quede en tu cabeza, como Brad dijo aqui conocio el poder de la tecnologia para que la canción suene epica comparada con el demo, la guitarra y el bajo son sutiles para mi en esta canción pero Delson y Farrell hacen su trabajo estupendamente. La letra nos habla de una relación toxica y abusiva, siento que el mensaje de esta canción es exelente porque nos habla desde la perpectiva de los involucrados y hace que como muchas veces de espectadores que somos de este tipo de relaciónes las llegemos a enterder un poco más y el porque, la parte que más me cala "You Live whay you´ve learnd" Fue compuesta por todos los miembros de la banda. 

Crawling: La canción ganadora de un Grammy por Best Hard Rock Performance, que nos habla de una relación abusiva y como la victima de esta relación la vive desde su experiencia, Bennigton hablado que le fue muy duro tocar esta canción en vivo por que vivio una experiencia similar, la canción alterna entre el rap de Mike y varios cambios de notas de Chester haciendo que la canción suene dinamica. Con un sonido de Rock alternativo, su trabajo en el tornamesas que Hahn hace es aquisto porque es la marca de la banda, la guitarra ritmica fue tocada por Shinoda y hace que tenga un toque especial, la guitara a manos de Delson me gusta mucho en esta canción porque es un sonido que se queda en la mente, la bateria atras le da el tqoue para que sea memorable, el bajo es sutil pero esta ahi. Los beats de Shinoda son algo que queda tan bien, la letra de esta canción me toqua muy personalmente y siento que fue una liberación ver el video porque tiene un final esperanzador.

Runaway: Es una de mis canciónes pedrilectas de este disco, escrita por el ex vocalista Mark Wakefield y Linkin Park, con una estrictura similar a la de Crawling nos habla como hay veces que nos snetimos axfixiados por la sociedad y queremos escapar, la bateria es muy marcada con los cambios de notas de Chester y rap de Shinoda, la guitarra suena tan bien en esta canción como el bajo, Rob vuelve hace su magia con la bateria, el sample fue hecho por Mac Miller. La canción originalmente tenia el nombre de Stick N Move y asi fue en le demo; la critica odio la canción porque la encontro que era para adolescentes. En lo Personal esta canción la encuentro realista porque todos en muchos momentos de la vida nos hemos sentido asi, como Bennigton y Shinoda nos cantan la canción. 

Be Myself: Una de las canciónes más profundas del disco y muy personal para Bennigton, nos habla de la inseguiridad y la adicción a las drogas, la canción en mayor parte de rapeada por Shinoda y nos habla de la inseguirdad. El rap de Mike es uno de los mejores en el genero de como tiene este flow que hace que sintamos lo que trata de transmitor en cada verso; los adornos vocales de atras a cargo de Chester son lo que da un toque especial y unico a la canción. La bateria me encanta porque sabe cuando ponerse a tope y cuando ser un acompañamiento, el sample fue hecho por Shinoda. 

In the End: Una de las canciónes que fue la niñez y la adolescencia de muchas personas, es una canción que la escuchas y sabes de quien es, nos habla del fracaso pero tambien se interpreta del fracaso de una persona al estar en una relación la chica no quiere, la letra nos habla esta realidad que muchas veces nos negamos a aceptar. Mike dijo que se encero para escribir y que tome forma esta canción el primero en escucharla fue Rob que le dijo que estaba parrafaseando, la instrimental de esta canción es epica porque todo lo caracteristico de esta canción tiene el toque de la banda; Bennigton odia esta canción y no quiso que este en el album. El sample con el Dj fue hecho por Hahn, la bateria acompaña perfectamente y el rap de Shinoda es epico, los adornos de Chester son un plus. El Hook de esta canción es adictivo, me gusta mucho los riffs de la guitarra y como el sonido del bajo. La voz de Bennigton es una de las más versatiles que he escuchado y en esta canción transmite el sentimiento y como lo canta es epico; el final creo te deja en un supenso.

A place for My Head: Esta canción lo escuche con más atención cuando salio la edición de aniversario del album, es una canción que nos trae lo mejor de nu metal con el heavy y el rock, nos habla de una persona que esta en una relación y como su pareja la manipula no la entiende y cuando hace algo por su pareja, comienza a pedir cosas y actuar de cierta manera. Es una canción muy poderosa que se volvio una de mis favoritas, la guitarra, baetria y el sampling es perfecto para la melodia, me encanta la guitarra porque con la baetria hace que suene epico, las partes del bajo son tambien combinadas. El rap y la voz hacen una mezcla que te hace querer escuchar tantas veces la canción, la bateria me trae recuerdos de las grandes bandas de heavy metal con el rap y los sreamins hacen una de las mejores canciónes que he escuchado. Escrita por LInkin Park y Wakefield. 

Forgetten: Es una de las canciónes originales que escribio la banda cuando era conocida Xero, tambien de las unicas que fue grabara y reelaborada para la publicación del disco, Mike ha hablado que esta canción le dio muchos dolores de cabeza porque le fue dificil fusionarla con hip hop, heavy y otros ritmos. La letra os habla de los recuerdos y la culpa, yo asi lo interpreto porque cuando miras la letra te dice que no puede borrar esos recuerdos de su cabeza. Es una letra muy confusa para mi porque no la entidi mucho, la bateria siempre hace la apertura con el bajo y la guitara de acompañantes, me encanto como la voz de Chester suena y eso que sea con un toque unico. El rap de Shinoda es tan factible, la guitarra es una de las grandes protagonistas de esta canción. Mr Hahn hace un buen trabajo con la mezcla que es muy homogenia con la canción. 

Cure for the itch: Es un solo de Mr Hahn, en donde Shinoda hace los rasgueos de guitarra y Hahn hace lo que mejor sabe hacer que es crear mezclas sorprendentes, me encanta porque nos hace ver como Linkin Park ya esta probando la musica electronica para incorporarla a su sonido, Shinoda dijo que fue su intento de hacer una canción sin palabras. 

Pushing me Away: Nos habla de esta relación que sabemos que no esta bien pero regresamos aunque no es lo correcto, esta canción es muy profunda porque siento que la letra es muy cierta. Para mi es una medio balada pero al toque Linkin Park, con un sonido electronico y al mismo tiempo al más puro estilo rock Chester canta con su voz, Shinoda hace atras de rapear unos versos y el cambio de ritmo me encanta porque la voz de Bennigton se eleva cada vez que se cambia el ritmo para hacerlo más agresivo. La bateria acaompaña en una perfección, la guitarra suena mejor que nunca porque acompañanada del bajo l canción solo trae más profundidad. 

My December: Una de mis favoritas que nos habla de como se extraña vivir una vida de bajo perfil y quiere alejarse del ojo publico, es la cara b de One Step Closer. Fue compuesta como Mike Shinoda, Mr Hahn y Brad Delson en la gira del disco. La lirica tiene un tono oscuro y vemos como se adentra más al soft rock. Una canción a son del piano con la voz de Bennigton nos hace viajar a este diciembre que lo usa como metafora, la tornamesa me gusta como hace sonar a la acnción, la baetria en neutral y la guitara es neutral. Esta canción creo que es una de las más personales de los integrantes porque de tener una vida normal se les cimplio el sueño de ser rockstars pero extrañan una vida más normal.

High Voltage: Una canción que engloba el sonido del nu metal y el rap a la manera de Linkin Prak, Mike hace declaraciones fuertes hacia los criticos, los haters y la comparaciones que la banda sufrio con Limp Bizkit en sus inicos, tambien dices las verdades Linkin Park hizo que el genero sea comercial y sea apoyado por un publico fuera del rock y sus subgeneros, los versos de rap son habiles los va hilando para que liricamente destrozar a cualquier competencia; esta canción fue como una premonición sobre la tormenta de odio que cayo sobre el genero. Tambien habla como Linkin Park es una pieza importante en la industria. En definitiva esta canción es una genialidad, y los adornos de atras de Chester le dan el toque de la banda. 

Mis Sensaciones

Es uno de los disco que cambio la historia de la música y la industria, con canciones y letras que nos hablan de la verdad y como la banda ha sobrevivido a la fama. Las letras profundas y la buena imagen de la banda es algo poco comun en la escena músical, me encanta como las canciones conectas con los oyentes y puedes disfrutar su música. Es un disco que en su fecha de publicación fue innovador y el mismo productor dejo que no esperaba el exito comercial de la banda, algo muy dificil de lograr. La creativiadad de los miembros y los talentos hicieron que este disco sea un debut existoso; Don Gilmore hace un exelente trabajo de producción. Asi que si han escuchando alguna canción de Linkin Park les recomiendo mucho sus albums que son el reflejo de sus miembros y lo que hacen en la música. 

 

¨Bionic¨ Christina Aguilera

Antecedentes de la Cantante

Fue el sexto álbum de Christina en una época que la cantante se tenia que luchar por su merecido puesto en la industria musical y con la competencia con las artista revelación del año Lady Gaga, un disco que mezcla de géneros como el pop, futurepop, R&B y electropop. Después de que a su anterior disco la discográfica lo cancelara porque Beyonce saco su cuarto disco, este disco fue destruido por los fans, por la critica y por el influencer de ese tiempo Perez Hilton que la ataco y la destrozo; con la rivalidad que la prensa le invento con Gaga y como los Little monster la atacaron por y le dijeron de todo. Ahora la industria ha sabido decir que fue un disco que fue adelantado en su tiempo, tiene una innovación que muestra su lado más innovador. 

Análisis de Canciones

Bionic: Una canción futurepop que con los efectos especiales nos presenta este concepto que rodea un concepto futurista y chic en Christina. La canción suena exquisita con los efectos especiales y la voz de ella hace que suene una canción totalmente electrónica y como te hace querer moverte, me encanta que la voz de Christina suena hermosa con todo los efectos. Escrito por Christina,  David Taylor, John Hill y Kalenna Harper, la canción habla de dejarte llevar por la música y como quieres que disfrutes y bailes, el coro es tan adictivo y hace que bailes y repites la canción, tambien habla como Christina se va a quedar en tu mente como un hurracan, amo como deletrea su apodo Xtina con los efectos especiales. Es una canción que me encanto, se vuelve adictiva su sonido. Fue una canción que es perfecta para cuando vas a un club a divertirte  y como abre este concepto fuerte es lo mejor porque empieza fuerte, recibió buenas criticas.

Not Myself Tonight: Esta canción fue el single que presento el disco pero trajo mucho discordia, porque la comparaban con Lady Gaga y le decían que ya no era relevante y que este canción era su intento desesperado de estar vigente en la escena musical, con un vídeo que nos muestra a Christina con su lado más sexy que nunca, ella vestida con trajes y looks futuristas y muy sexys. El vídeo fue comparado con Bad Romance y censurando la canción en varias radios de Estados Unidos y como el vídeo fue puesto en Youtube con restricción más 18, el video es visualmente hablando hermoso y nos muestra a Christina hermosa y hablando como esta noche no va ser ella mismo. Producida por Polow Da Don y compuesta Ester Dean, Greg Curtis, Jamal Jones y Jason Perry, es una canción que electrónica con una coreografía hermosa y como los bailarines combinan tan perfectamente; se nota la influencia de Madonna en el vídeo y como Christina se inspiro para hacer la estética. Esta canción para ser comercial hace lucir la voz de ella y hace quieras bailar. La letra es al más puro estilo de la canción 3 de Britney Spears, como ella habla que no es la misma esa noche y que quiere bailar y no importa si alguien no le gusta, la música está encendida y quiere bailar, es una canción que te empodera y te hace abrazar tu sexualidad. Me encanta la compasión musical detrás y como hace lucir la voz de Christina.

Woohoo: Producida por Polow Da Don y coescrita por Christina, Nicky Minaj, Dean Ester,  Claude Kelly,Jamal Jones y Onika Maraj; es una canción explicta que se  muestra en esta era de Aguilera. Cuenta con la rapera del momento que fue Minaj y como la dejo participar en la composición, la voz de Christina suena sensual y tan poderosa como siempre, con el generó electrónico y con influencias R&B con una mezcla de Hip Hop; el rap de Nicky combino también y hay que elogiar como de buena rapera es Nicky, la letra es explicita mejor les dejo a ustedes que la escuchen y a su interpretación. Los sonidos hacen que la canción sea bailable y adictiva, me encanta el coro, lo hace poderoso. Apesar de contor con una letra explicita es una canción sensual que nos habla de algo que como mujeres creo que debemos ser abiertas, amo la voz de Christina porque suena también y nos recuerda tanto a su anterior disco, con esos sonidos R&B hace que suene tan adictiva.

Elastic Love: Una canción adictiva que nos habla como dice su titulo un amor elástico, me encanta como suena la canción para mi tiene ese toque de los ochentas en ciertas partes del sonido, como la voz de Christina suena tan bien, la letra habla de un amor que están elástico como una goma, la lujuria que hay entre los dos. Compuesta por Aguilera, David Taylor, John Hill y Mathangi Arulpragassam y producida por John Hill y Switch. Sus sonido me hacen bailar, la voz suena también apesar de los efectos y como la letra siento que una canción de amor pero hermosa y bailable. 

Desnudate: Una canción que hace recordar a esa Christina de sus iniciós que cantaba en español con su vozaron, la canción suena también con esa mezcla de ingles y español, y como la voz de Christina suena tan prolija como siempre apesar de tener efectos para hacerla electrónica. Es compuesta por Aguilera, C. Trickt Stewart, Claude Kelly y producida por Kelly y Stewart, su sonidos hacen la mezcla perfecta en el pop electrónico, con unos sonidos latinos. Los productores se lucieron porque la canción va tan bien en el disco y como Aguilera nos hace querer bailar, con sonidos innovadores y como estamos ante una joya que fue ignorada, la letra letra sexy y sensual que hace que te sientas asi, es una letra lujuriosa y hace que Christina sea tan sensual. Como repito los ingenieros de sonido, los Djs hicieron un trabajo tan bien que la voz de Aguilera no se pierde entre tanto sonido y esas trompetas al final le dan un toque tan especial que la canción es una joya total.

Love&Glamour (Intro): Es una pequeña intro para su canción Glam, en donde habla de la moda que tienes que vivirla, es un estilo de vida que tienes que expresar, es una formar de libertar  y como el amor tienes que expresarlo. 

Glam: Esta canción es un homenaje a la moda, el glamour y como tenemos que ser nosotros, ser reinas y reyes para tener este glam, la canción fue compuesta por Aguilera, Stewart y Kelly con una letra que nos habla del poder, la seguridad y la moda; la voz de Christina es hermosa en esta canción porque nos da unos breath voice, con unas notas altas que hace que su voz suene mejor que nunca, sus notas altas hace que la canción tenga este estilo unico que es marca de Aguilera. Los sonidos y la composión de instrumentos hace que sea una catarsis. Christina quería que sea el single principal, inspirada en Madonna en su iconica Vogue, sinceramente esta canción merecía un vídeo épico. 

Prima Donna: Una canción que Christina se empodera y quiere dominar el mundo, con esta canción nos muestra su lado más fuerte, salvaje y como nos transmite esta fuerza atravez de su música. La voz de Aguilera suena espectacular porque ella se luce, quiere ser la reina y nadie la puede destronar, su voz mixta y voz de pecho es lo mejor porque su voz es poderosa, como tiene esta canción influencias hip hop y R&B. Es bailable y como quieres moverte para disfrutar la canción y como en una parte de la canción hay unos violines, la mezcla de sonidos están exquisita que no puedes parar de escuchar ella es la reina. La letra fue compuesta Christina, Kelly y Stewart, esta canción te hace sentir poderosa y bailar sin parar. Creo que un vídeo hubiera sido épico, me encanta esas influencias que se escucha y como recuperar el sonido de las canciones pop de 2006 y 2007, la mezcla de R&B y electrónica.

Morning Dessert (Intro): Sus melismas y su voz nos derrite los oidos, es la intro para Sex for Breakfast, con influencias de Jazz y Soul en el fondo. Escrita por Bernard Edwards.

Sex for Breakfast: Una canción sensual que la voz de Christina se luce y como su voz suena tan hermosa, fue escrita por J, Edwards, Jr, Christina Aguilera y Detail, producida por Therealfocus y Detail. Una canción R&B con un Soul que hace que tus oídos se derritan por la voz de Aguilera es una Slow Jam que hace que sea tan perfecta para el album. Una canción que se perdió entre tanta critica negativa, La letra es de dos amantes que están disfrutando de ellos, creo que es una de las mejores canciones que he escuchado hubiera quedado muy bien en alguna película, me encanta como Christina juega con su voz y hace que suene tal sensual, me gusta que hace adornos con su voz, melismas y sus notas altas son incomparables.  

Lift me Up: Un balada corta venas que Christina se luce con su voz, me encanta que ella trasmite tanto con su voz, escrita y producida por Linda Perry. Es una canción que fue premiada después de un performance, los instrumentos guitarras, bajo y batería son un acompañante perfecto para está canción. La voz de Christina suena como nunca, con notas altas, melismas, la letra es tan hermosa y puedo decir que Aguilera no se equivoco en colaborar con Perry para está canción, me encanta como a la mitad de la canción hace uso de su voz en su más alta potencia y como me recuerda a Whitney Houston; nos habla como alguien la ayuda a levantarse después de una etapa difícil, es dedicada a Dios y como la canta es un arte. 

My Heart (Intro): Una intro tan hermosa y tierna, que nos llega al corazón. Para una canción igual de hermosa.

All I Need: Empieza con un piano que nos da una introducción a una hermosa balada dedicada a su Hijo primogénito, la voz de Christina suena dulce, y llena de amor por su bebe. Escrita por Samuel Dixon, Sia Fuler y Christina, los instrumentos hacen ese acompañamiento tan hermoso con su voz, la pandereta suena sutil, creo que es perfecta para la navidad en mi opinión. La voz suena hermosa se luce y nos hace disfrutar de una hermosa canción, que nos da esperanza, el pianista hace un trabajo maravilloso, las notas altas y agudas son lo mejor de esta canción, el Breath voice que usa es sutil, su toque en esta canción lo hace perfecto. Esta balada de piano nos hace ver el talento de Aguilera, Sia y Dixon para esta canción.

I am: Como nos dice el titulo de la canción nos habla de sus fuerzas, debilidades y como la persona que la ama debe tomarla como ella es, es una balada a piano que muestra su voz que la hace lucir, regresa a sus inicios y nos muestra como ella es atravez de su música, de como tenemos que aceptar al ser humano con sus cosas buenas y malas; compuesta por el trió de Dixon, Sia y Christina. En definitiva una canción que se perdió en un mar de criticas, amo la letra porque nos habla de algo que todos las personas deberíamos hacer, que merecemos todo cuando lo damos todo y abrimos a las personas nuestros sentimientos y corazón. 

You Lost me: El trio de oro vuelve con otra balada Sia, Dixon y Christina, me encanta esta canción porque es una canción que se suena triste y como ese amor fue infectado, y se perdió y la perdió a ella, la canción es una de las mejores de este álbum porque habla de ella con esta relación que ya no siente que es lo mismo, el piano y la voz de Aguilera, por la voces de atrás se escucha a Sia. Esta parte del disco esta llena de baladas hermosas que hacen lucir la voz de ella y como nos habla de sus sentimientos más profundos; cuando esa persona especial nos deja y tenemos este sentimiento tan dolorosos, la influencias del Soul hacen que la canción te toque en el alma. El video es tan bonito y triste porque nos habla de esta infidelidad, con una escena que nos habla de lo que siente y como se acabo y ella solo se quedo con estos sentimientos dolorosos.

I Hate Boys: Vuelve con una canción movida que es justo después de la ruptura cuando se tiene y quieres insultar a todos, compuesta por Polow da Don, Christina Aguilera, Ester Dean, William Tyler, Bill Wellings & J.J. Hunter, nos habla de como odia a los chicos y que sola la usado y que sabe que no todos son iguales pero a ella le han tocado unas manzanas podridas que hay muchos hombres que solo ven a la mujer como un juguete, no estoy en de acuerdo en toda la letra pero puedo decir que es una buena canción me gusta el ritmo y Christina nos habla de estos pensamientos que la mayoría de las mujeres han tenido, con una influencia de las canciones del 90, su voz se luce igual de bien y esas notas altas son perfectas y como las mantiene. La influencia del R&B es sutil pero muy presente.

My Girls ft Peaches: Es una canción que nos recordara a la época de Stripped, Christina dijo que se inspiro mucho en Peaches y como es cruda, objetiva y contundente hablando de su sexualidad con la batería y el bajo. Se nota el sonido de la epoca, es una canción que si hubiera sido single el hit del año, esta canción habla de unidad entre mujeres todo un himno feminista que es bailable. La canción fue compuesta por Aguilera, Peaches, Kathleen Hanna, Joanna Fateman y JD Samson. Es una canción adictiva con el titulo, con un coro que te hace recordar a las canciones de Madonna y la voz de Christina me encanta porque canta en rango bajo y atrás con unas notas altas la canción queda perfecta.

Vanity: Habla de la vanidad y como ella lo es, siempre hemos visto la vanidad como alga malo, con esta canción Christina la convierte en una canción de amor propio y como nos da esta canción que adictiva; la voz de Aguilera me encanta como juega con su voz, y hace saber quien es la reina. Unas notas altas que se escuchan atrás quedan hermosas en la canción. Es una canción que me hubiera gustado que tenga un vídeo. Escrita por Chrsitina, Claude Kelly y Ester Dean. El ritmo me encanta porque es muy pegajosa y se queda en tú cabeza.

Monday Morning: Con un sonido peculiar en donde nos recuerda a  las canciones del los 80 y nos habla como tenemos que vivir el momento y sin pensar tanto las consecuencias y solo disfrutar ese momento y con ellos las sensaciones, sentimientos; y como la vida es demasiado corta para planificarla a detalle. Me encanta ese sonido porque fue una de las pioneras en traer al pop ese sonido de los 80 y como nos hace bailar con esta canción. Su voz sigue manteniéndose hermosa y tan catchy. Es una canción que me sorprendio mucho con su sonido y espero que le den una oportunidad. Compuesta por Christina, SantiGold, John Hill, Dave Taylor y Sam Endicott.

Blobblehead: Me encanta con su voz suena pegajosa y tiene ese rap tan al estilo Xtina, es una canción efervescente y que nos hace querer escucharla una y otra vez. El ritmo dance con pop es muy bien llevado, creo que con un video con estética de los noventa o ochentas hubiera quedado excelente. Escrita por Santigold, Christina Aguilera, Dave Taylor & John Hill. La letra habla de como ese estereotipo de que las rubias son tontas y como ella se encuentra con otra mujer y que finge ser tonta solo para agradar, me gusta su critica porque en Estados Unidos es muy común este estereotipo que es tan falso. 

Birds Of Prey: Empieza con un sonido que muy sensual que acompaña a Christina, me encanta el beat y como se acopla con la voz, los efectos son sutiles es su voz y hacen que suene tan bien. El titulo me recordó mucho a la película y creo que hubiera quedo perfecta en la película de DC, habla del negocio del espectáculo, de los fans y los críticos y todo lo que en globa ser alguien famoso, es una fuck you con elegancia que nos habla que no todo es bonito, el lado oscuro y como ello lo veo. En la escritura tenemos a Christina, Ladytron y Cathy Dennis. Un Synth pop, que me encanta como suena porque suena oscuro y como la letra queda perfecta y eso hace que sea una de mis preferidas del disco.

Stronger than ever: Es una de las canciónes que más me sorprendio del album, porque es una balada tan poderosa que te llega al corazon, me encanta que tan profunda la canción, y como la voz de Christina es poderosa, las notas altas que lleva esta canción y como el tono que esta es con ese efecto que suena como un lamento. La letra es tan cierta porque nos habla de como ella se entrego a una persona que vive sacando en cara todo lo que le dio, pero ella sabe eso y por esa persona se abandono ella y ya no era ella mismo. La instrumental de atras me encnata como suena el piano, con una guitarra y la bateria hacen que sea una hermosa canción que es perfecta para cantarla en vivo. La bateria es muy notable y eso hace que sea uno sonido muy diferente a otras canciónes. En la composición tenemos Samuel Dixo, Sia y Christina; producida por Sia y Samuel Dixon.

Little Dreamer: Una canción con un sonido disco de los 80, es una mezcla de balada que hace que nos queramos mover pero al mismo tiempo disfrutar su voz. La voz suena angelical y eso hace que sea muy disfrutable la canción su tono se mantiene en rango medio  con unos melismas y adornos músicales que son perfectos para esta canción, me encanta como adorna con unas notas altas y las voces de atras combinan muy bien. Compuesta por Cathy Davies, Christina, Daniel Hunt, Helen Marnie, Mira Aroyo y Reuben Wu. Es una canción de amor que me encanto porque suena tan bien y hace que quieras bailar con esa persona especial, la letra es hermosa porque es muy romantica, con el beat que tiene queda tan perfectamente. 

Mis Sensaciones

Con este disco fue una joya que estaba infravalora en la industria y casi acaba con la carrera de Xtina, yo recuerdo cuando salio el disco tendria como unos 9 o 10 años y rceuerdo claramente como compraban el concepto de este disco con Lady Gaga la artista relevalación del momento, mis sensaciónes con este disco es que fue pionero en muchas canciónes y sonidos que ahoran estan de moda y podemos ver en disco de Dua Lipa, en los ultimos sencillos de BTS y en el ultimo disco de Gfriend Walpuris Night, tiene canciónes que me robaron el corazon aunque hay una parte llena de baladas que no combina del todo en el concepto que tenia. Creo que fue un disco que fue mal comerciliazado y lanzando los singles equivacados; y los medios no ayudaron que crearon esta falsa rivalidad con Lady Gaga cuando las dos son artistas que tienen mucho talento, solo saco dos videos y creo que fue por las malas criticas. Asi que en mi opnión este disco fue revolucionario, tuvo desde mucho antes coloboraciónes con Sia, Nicky Minaj cuando todavia no eran tan famosas. Christina es la voz de una genración que tuvo un mal momento con este disco pero al final, el año anterior lo supero y comenzo a cantar canciónes de este disco, asi que se los recomiendo mucho y espero que les guste mucho.